Die Bilder Hans Rudolf Roths haben in dieser Zeit oft etwas Kulissenhaftes, wirken wie Bühnenbilder, öffnen sich zu einer Welt hinter der realen Welt. Der Maler selbst – mit Schlapphut – ist meist irgendwo sichtbar, auf einem Mäuerchen sitzend oder auch nur als Schatten auf einer Wand. Die lasierende Malweise ist nach wir vor ein Markenzeichen.
Seine Skulpturen und Arbeiten auf und mit Papier sind oft geometrisch und widersprechen gleichzeitig der Zuordnung zur geometrischen Kunst. Aber auch Begriffe wie „minimal“ oder „konstruktiv“ treffen immer nur Aspekte. Am ehesten sind Heiner Richners Werke zur Stille hin reduziert. Prägend auf dem Weg dahin war sicherlich ein Aufenthalt in Japan im Jahre 1981.
Anfangs der 1950er-Jahre war die Kunst der Moderne im Aargau noch kaum präsent. So blieb der Paul Suter (*1926 in Gränichen) nach der Bildhauer-Ausildung in Basel in der Stadt am Rhein und wurde ein Basler.. Erst 1980 erinnerte sich das Aarg. Kunsthaus seines inzwischen bekannten Künstlers. Ich erinnere mich an ihn als einen warmherzigen Gesprächspartner, welcher mir mit Geduld erklärte, dass die Zentrumsverdichtungen in seinen Skulpturen wichtig seien, weil nur so eine explosive Dynamik zu erreichen sei.
In den 1980er-Jahren bricht in der Schweiz das Freilichtausstellungsfieber mit Werken in situ aus. Es begann 1979 in Zug, ging 1981 weiter in Sachseln, 1982 in Lenzburg und 1985 in Môtiers…. im Gegensatz zu den anderen Veranstaltungen gelang es Môtiers bis 2014 rund alle 5 Jahre eine neue Schau auf die Beine zu stellen.
Wer mit typisch schweizerischer Skepsis fürchtete, die Qualität dieser Biennale könne katastrophal sein, sieht sich angesichts der Ausstellung getäuscht. Die Qualität ist zwar sehr unterschiedlich, doch es gibt in der vielfältigen Bilderflut durchaus zu Entdeckendes.
Olten erlebte in den 1980er-Jahren einen Boom in Sachen Kunst. Der Leiter des Kunstmuseums, Peter Killer, brachte Olten als Kunststadt national ins Gespräch. Selten waren jedoch Doppelausstellungen im Museum und in der ausdienten Industriehalle im „Hammer“ zugleich. Die für Schweizer Verhältnisse „riesigen“Leinwände von Bendicht Fivian verlockten dazu und so geriet die Präsentation zum Ereignis. Den Katalogtext schrieb Tina Grütter.
Die Zähnteschüür in Oberrohrdorf ist ein luftiger, heller, hoher (Kultur)-Raum. Das gibt den gestisch-skriptural beschriebenen „Mauerbildern“ von Christina Käuferle Entfaltungsmöglichkeit und macht die Gips- und Bronzeskulpturen von Cat Stocker in ihrer Sinnlichkeit wahrnehmbar.
Nach einer kritischen Auseinandersetzung mit Charles Vögele, erhielten die drei Kunstkritiker Fritz Billeter, Peter Killer und Willy Rotzler den Auftrag eine zeitgemässe Sammlung an Schweizer Kunst seit 1945 aufzubauen. Doch auch sie gerieten in die Kritik, nicht zuletzt wegen des geringen Anteils an Werke von Künstlerinnen. Dennoch wurde insbesondere die begleitetende, bewusst didaktische gehaltene Publikation für lange Zeit ein „Beststeller“ für viele Schulen und Kunstinteressierte obendrein. Auch ich habe das Buch unzählige Male konsultiert, um gewisse Zusammenhänge zu verifizieren. Eines der bekanntesten Werke ist die „Freiheit“ von Hugo Schumacher von 1971.
Parallel zur grossen Ausstellung von Mario Merz im Bühresaal des Zürcher Kunsthauses, werden im Parterre Werke des Schweizer „arte povera*- Künstlers Corsin Fontana gezeigt. Die Schweiz tue zu wenig, um seine eigenen Künstler ins Licht zu stellen, schreibe ich in meinem Text. Das gilt bis heute (2018).
Die Doppelausstellung Stefan Gritsch und Barbara Müller war die erste Künstlerpaar-Ausstellung in der Galerie in Lenzburg. Im Titel stand allerdings „Künstlerehepaar“ – um die Eigenständigkeit des Zeichners und Malers respektive der Schmuckkünstlerin zu betonen. Und doch begegneten sich die beiden in einer gemeinsamen Strenge gegenüber Form, Herleitung und Funktion.
