Brisant ist, dass ich schreibe, dass trotz der bedeutsamen Vertretung von Künstlerinnen die Qualität der Ausstellung nicht gestiegen sei, ja, dass die Highlights der Ausstellungen mit wenigen Ausnahmen nicht von Frauen stammten. Ziemlich ernüchternd.
Die Bilder Hans Rudolf Roths haben in dieser Zeit oft etwas Kulissenhaftes, wirken wie Bühnenbilder, öffnen sich zu einer Welt hinter der realen Welt. Der Maler selbst – mit Schlapphut – ist meist irgendwo sichtbar, auf einem Mäuerchen sitzend oder auch nur als Schatten auf einer Wand. Die lasierende Malweise ist nach wir vor ein Markenzeichen.
Max Richei hat mit 50 Jahren erstmals ausgestellt, seinen Lebenstraum umgesetzt. Eine grosser Maler wurde er nicht; aber vielleicht hat er in der Malerei nach bewegten Jahren, bis hin zur amerikanischen Staatsbürgerschaft, sein Glück gefunden.
Seine Skulpturen und Arbeiten auf und mit Papier sind oft geometrisch und widersprechen gleichzeitig der Zuordnung zur geometrischen Kunst. Aber auch Begriffe wie „minimal“ oder „konstruktiv“ treffen immer nur Aspekte. Am ehesten sind Heiner Richners Werke zur Stille hin reduziert. Prägend auf dem Weg dahin war sicherlich ein Aufenthalt in Japan im Jahre 1981.
Als 1976 die Galerie Brättligäu – später Galerie Elisabeth Staffelbach – in Lenzburg gegründet wurde, war der Berner Eisenplastiker Ernst Jordi Berater seiner damals in Sachen Kunst erst am Anfang stehenden Cousine. Klar war er auch als Künstler ein gern gesehener Gast in der Galerie und und so kam auch die ebenfalls in Lenzburg wohnhafte Schreiberin in Kontakt mit ihm und zum Auftrag einen Text für den 1985 im Eigenverlag herausgegebenen Katalog.
Anfangs der 1950er-Jahre war die Kunst der Moderne im Aargau noch kaum präsent. So blieb der Paul Suter (*1926 in Gränichen) nach der Bildhauer-Ausildung in Basel in der Stadt am Rhein und wurde ein Basler.. Erst 1980 erinnerte sich das Aarg. Kunsthaus seines inzwischen bekannten Künstlers. Ich erinnere mich an ihn als einen warmherzigen Gesprächspartner, welcher mir mit Geduld erklärte, dass die Zentrumsverdichtungen in seinen Skulpturen wichtig seien, weil nur so eine explosive Dynamik zu erreichen sei.
1975 gab Hans R. Zurfluh seinen Beruf in der Industrie auf und widmete sich fortan kreativem Schaffen mit Ton, inklusive Werkstatt, Workshops usw. Er fand darin einen Lebensinhalt, auch einen neuen Freundeskreis und Anerkennung. Doch kunstgeschichtlich war sein Schaffen nicht von Relevanz. Darum ging es – und da ist Zurfluh nicht allein – vergessen. Google kennt ihn nicht.
Erwin Rehmann Ausstellung Brugg 1985
Es war eine der umfangreichsten Ausstellungen, die Luzern je realisierte. Mein Text geht inde mit Konzept und Umsetzung relativ kritisch um!
In den 1980er-Jahren bricht in der Schweiz das Freilichtausstellungsfieber mit Werken in situ aus. Es begann 1979 in Zug, ging 1981 weiter in Sachseln, 1982 in Lenzburg und 1985 in Môtiers…. im Gegensatz zu den anderen Veranstaltungen gelang es Môtiers bis 2014 rund alle 5 Jahre eine neue Schau auf die Beine zu stellen.
