Dominierendes Thema im Schaffen des 30jährigen Malers ist Protest gegen vermassende und menschenunwürdige Architektur. Inbegriff des „Spiessertums“ und der „Bünzlikeit“ sind für ihn endlose Schlangen von stereotypen Reihenhäusern, die jegliche Individualität negieren.
Seine erste Reise nach Spanien, 1972, sei für ihn wie ein „nach Hause kommen“ gewesen. Aber sicher war es nicht nur das Licht und die Landschaft, sondern die Distanz zum Alltag – Roth arbeitete damals brotberuflich als Fotograf – die ihm ermöglichte seine inneren Bilder, seine Träume von einer Welt, in der das Schöne seinen Platz haben darf, zu malen. Sehnsucht Spanien blieb sein Leben lang ein Thema in seiner Malerei.
Als heiter, verspielt, frech bezeichnete ich 1976 die Federzeichnungen von Brigitte Fabian und ortete die besten Arbeiten dort, wo sich Erzählerisches mit der Nähe zum Leben paart. Geprägt hatten die Zürcher Künstlerin einerseits ihr künstlerisches Elternhaus, aber auch entscheidende Jahre in Japan. Ihr Sohn betreibt heute ein weltweit tätiges Restaurationsatelier in Stäfa.
Das Bildhauer-Ehepaar Otto Frey und Miquette Thilo war zu seiner Zeit geschätzt im unteren Fricktal. Doch die Zeit arbeitete gegen sie, die traditionelle Steinbildhauerei geriet ins Offside. Mit Jahrgang 1916 hielt Otto Frey dennoch daran fest, entwickelte sich stilistisch indes vom Gegenständlichen zum Ungegenständlichen. Dass ihm das Figürliche wichtig blieb, zeigte die Ausstellung in Magden zu seinem 60sten.
Es war meine erste Begegnung mit dem expressiven, zeichnerisch-malerischen Werk des 1895 in Aarau geborenen Künstlers. Schon zu Zeiten Guido Fischers kam ein wichtiges Konvolut von Werken in die Aargauer Sammlung. Heiny Widmer hat es später weiter ausgebaut, entsprach das Existenzielle des Werkes doch seinen Vorstellungen wichtiger Kunst. In Erinnerung blieb auch mir die Wucht der inneren Stimme und die Ambivalenz der Beziehung zu seiner Mutter.
Seit die Stadt nicht mehr als Mass aller Dinge gesehen wird, gibt es auch „auf dem Lande“ spannende Begegnungen mit Kunst, zum Beispiel in der „Galerie im Stall“ in Magden, die seit November 1974 auf regionale Kreativität setzt.
Die drei ausstellenden KünstlerInnen sind der Natur nicht in dem Sinne verbunden, dass sie primär die Natur in eine künstlerische Sprache umsetzen; sie nehmen vielmehr Natur-Produkte als Medien für ihre künstlerischen Anliegen.
Der Waadtländer Francis Béboux ist Künstler und Automobil-Konstrukteur in Allschwil. Seine Skulpturen verbinden Bewegung und Konstruktion. Nilla Six ist vor allem für ihre illustrativen Holzschnitte bekannt, arbeitet aber auch in vielen anderen Techniken.
Von der Gewalt, der Macht und der Kraft einerseits, von der Sehnsucht, der Angst und der Liebe andererseits, aber auch von phantastischen Träumen ist in den Werken von Marcel Chirnoaga, Dr. Valentin Ionescu und Holley Chirot-Coulter die Rede. Radierungen, Zeichnungen und Lithographien des Rumänen, des in Turgi wohnhaften rumänischen Flüchtlings und der in Paris lebenden Amerikanerin sind in der Galerie mati ausgestellt.
Zwischen 1973 und 2007 habe ich eine Vielzahl von Texten zum malerisch-konstruktiven Werk von Roland Guignard geschrieben. Nicht weil ich sein Werk mehr als andere geschätzt hätte, sondern weil man als Kunstkritikerin immer auch lokale/regionale Verpflichtungen hat. Die erste persönliche Begegnung 1976 (er damals 59 Jahre alt, ich 29jährig und noch ganz am Anfang) hat mich aber schon bleibend beeindruckt.
